服装定制店中店
年仍然可以开实体店，但需结合线上推广并选择有人流的区域，同时需转变经营思维以适应市场变化。具体分析如下：实体店存在的基础条件：人流是关键实体店的核心生存条件是“有人流”。若选址区域人流量大（如商业街、社区中心、交通枢纽周边），开实体店仍具备可行性。反之，若区域门可罗雀，则需谨慎评估风险。
年，阿尔伯特·菲尔蒂(AlbertaFerretti)在BergdorfGoodman精品店开始了店中店精品屋，销售阿尔伯特·菲尔蒂(AlbertaFerretti)和PhilosophydiAlbertaFerretti2个品牌的时装。接着又在纽约SoHo区开设独立店面，独卖Philosophy时装。
在2005年1月，卡纷公司被以生产知名精品皮件起家的Arco集团收购。此后，卡纷品牌踌躇满志地致力于将其推向高级时尚精品之路。除了保持高级订制服的传统，每年推出两季的高级定制时装秀外，品牌还将加强对高级成衣及男女皮具的直接营销，并通过店面及店中店的模式将卡纷的时尚与设计推广至全球。
按照国际上通行的说法，买手指的是往返于世界各地，时时关注最新的流行信息，掌握一定的流行趋势，追求完美时尚并且手中掌握着大批量订单，他们普遍是以服装、鞋帽、珠宝等基本货物不停与供应商进行交易，组织商品进入市场，满足消费者不同需求的人。他们必须站在时尚潮流的最前端，了解行业规范，适时的在其中赚取一定利润。
白领除了由自己的制衣厂生产服装之外，主要采用的是店中店的形式，董振宇说：“做一个高级品牌不太适合代理加盟方式，这种方式因中国代理商的素质而承担的风险较大，以前我们试过，但带来很多麻烦。
方依依：开旗袍私人定制店定位高端赢在气质 身高一米七五，硕士学历，在全国大大小小的模特大赛中获奖无数。90后美女方依依有足够多的光环。不过，除了表演外，她的兴趣更多集中在服装设计上。 方依依的外婆就是家乡小有名气的服装设计师，专门设计旗袍。她4岁那年，喜欢上外婆的一件旗袍，外婆欣然改好后送给了她。
服装设计怎么画手稿?
学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
准确性：设计手稿的准确性是确保服装设计和生产顺利进行的基础。设计师在绘制手稿时，需要确保款式结构、比例关系、面料拼接以及细节设计的准确性，以避免后续生产和制作过程中的误差和浪费。清晰性：设计手稿的清晰性对于团队成员之间的沟通和协作至关重要。
对于服装设计素描制图的新手来说，使用自动铅笔是一个不错的选择，因为它可以轻松地调整铅笔的硬度，而且价格适中。问题九：画服装设计手稿图有没有专用笔，叫什么名字？画服装设计手稿图并没有特定的专用笔，但常用的有彩铅、水粉、马克笔（尤其是水性马克笔）。
很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是因为什么呢?
这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。黑色大衣配上红色长靴，以浓厚的和风禅为印象的时尚品味，女性穿着=的衣服描绘的姿态，展示了禅之意和独特的见解。当时还是用西洋传统的紧身裙来表现女性的曲线。
首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。
山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”，是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。
为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。
这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人在普通商业广告的设计上很容易中稿。
服装设计师入门怎么画手稿
如果是自学，首先去买本美国时装画技法第六版的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
综上所述，服装设计师需要的设计手稿应包括款式图、工艺图以及简洁明了的效果图。这些手稿的准确性和清晰性对于确保服装设计和生产的顺利进行至关重要。同时，设计师还需要根据公司的实际需求和团队成员的沟通方式选择合适的呈现方式（手绘或电脑绘图）来绘制手稿。
手绘的直接扫描就可以了，初步的效果图主要就是看灵感和效果的。
很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是哪些因素引起的?
这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。比如山本耀司的手稿，主要精力都放在了日本禅宗的形和意上：黑大衣搭配红色长靴，带着浓浓的日式禅意风格的时尚意念，通过女性穿上Yohji Yamamoto服饰后所绘出的姿态，呈现出禅意与独特见解。
他们应该做的工作主要是提出这个季节的服装理念和风格，只需要大致的形象概念和主要材料。这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。
首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。因为这种绘画习惯很容易给初学者带来错误的观察方法。
为什么服装设计大师的手稿,看起来都那么随性?
〖A〗、 为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。
〖B〗、 因为灵感的爆发需要快速记录。他们只提供整体的风格概念，不使用标准版的效果图。因为他们也很熟练，所以很随便，但是可以清楚地传达想要的效果。这是最重要的。以下根据这三点分别说。设计师的灵感常常依赖于想象力，但是想象的东西总是不确定的。所以，要记录自己的想法和灵感。
〖C〗、 设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。我忍不住要唱：灵感来得太快，就像龙卷风一样。大师们技艺高超。
〖D〗、 山本耀司之所以被誉为“剪裁之王”，是因为他遵守“一切设计都是从剪裁上得出”。他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。
〖E〗、 设计师的灵感往往取决于想象力，他们想象的东西总是不确定的，所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。
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本文概览：服装定制店中店 年仍然可以开实体店，但需结合线上推广并选择有人流的区域，同时需转变经营思维以适应市场变化。具体分析如下：实体店存在的基础条件：人流是关键实体店的核心生存条件是“有人流”。若选址区域人流量大（如商业街、社区中心、交通枢纽周边），开实体店仍具备可行性。反之，...
文章不错《男士服装设计手稿/男服装设计效果图手绘》内容很有帮助